Autor: Eduardo Alex

Fernando Guaygua más conocido como “Arny” nació en Santa Cruz de la Sierra (BOLIVIA ), es un artista dedicado a la colección de radio boombox. El sentido de coleccionar fue cuando se involucró al mundo del hip hop en la edad de doce años, desde entonces inicio su travesía de ser coleccionista.

Todo empezó en el año 2010, cuando se encontraba en la tienda de su madre, observo la imagen de una radio plasmada en cuaderno, quedo tan cautivado por la radio que lo imprimió en una hoja de papel y decidió ir en búsqueda de esa radio en las tiendas de antigüedades o mercados de su país.

¿Qué son los boombox?
Son reproductores de audio considerados portátiles en su época. La primera boombox fue creación de Philips, y su principal innovación fue que las transmisiones de radio podían grabarse en cinta sin necesidad de que hubiera cables o micrófonos de por medio. En los 80s Los Ángeles y Nueva York, fueron las ciudades que tuvieron más impacto principalmente entre las juventudes hispanas y afroamericanas asociado con la cultura hip hop. Si quieres más información haz clic...

En sus inicios desconocía el nombre del artefacto o categoría de radio que coleccionaba, pero al pasar de los meses mediante investigaciones pudo conocer que estaba coleccionando boombox. “Fue en mis inicios cuando bailaba break dance y quería una radio, pero al principio desconocía lo que baila porque existía poca información en mi país, luego conocí que tenía relación mi baile con la radio, desde allí hubo una conexión mutua con las boombox” expreso Arny.

Su primera radio lo encontró en un mercado llamado “Los Pozos” en los lugares clandestino de esa zona, teniendo dificultades al momento de la compra, por ser menor de edad la gente desconfiaba y tomaban como broma, pese al inconveniente logro comprar su primera radio, la cual se la vendieron dañada, pero eso no le importo ya que por fin tenía su primera radio la cual el mismo arreglo. Desde ahí no paro y compro muchas más poco a poco fue adquiriendo toda su colección de radios.

En el transcurso de los años fue conociendo más sobre el artefacto y las formas de cómo obtener el producto, de esa manera fue expandiendo su colección, creando vínculos con personas que tiene la misma afinidad, como ser en los departamentos de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y Oruro, en la actualidad tiene una página llamada “Boombox Bolivia”.

En una escena de la película “Step Up 3” muestra una pared hecha por boombox, eso le inspiro a seguir coleccionado, al grado de obtener cuarenta y cinco boombox con el objetivo de armar su pared como en la película. Al pasar de los años decide tener calidad que cantidad y recurrió en venderlas, en la actualidad posee veinticinco radios que son tamaños grandes, ya no coleccionas pequeñas.

La película “Breakin’” fue de gran inspiración para “Arny”, ya que mostraba la radio de su sueño, debido por derecho de autor la película no mostraba la marca de la boombox, que le dificulto en encontrar la procedencia del artefacto. “Tanto era mi sueño en querer tenerla hasta recurrí en fabricarlo en madera, pero debido al poco conociendo de electricidad y el peso que iba tener decido descártalo. En un viaje a Brasil, mediante contactos y amigos pude conseguir la radio atreves de un intercambio de boombox. Salte de alegría y la llevo en todas mis viajes o eventos, porque para mí tiene un gran valor significativo” exclamo Arny con emoción.

Son muchas la anécdota que vivió Arny en la búsqueda de sus colecciones, tiene pesando hacer un libro de las experiencias que tuve que pasar para obtener todas sus radios, ya que en el camino encontró muchas personas las cuales le brindaron su apoyo.

En el futuro el piensa seguir haciendo crecer su colección “Si encuentro una persona que valore el trabajo de ser coleccionista, podría brindarle mi ayuda, pero no podría donarla porque le tengo mucho aprecio ¡que me entierren con mi colección lo hagan polvo y me entierren! Expreso con el corazón, Arny.

En actualidad tiene aproximadamente doce años coleccionando y todo surgió a través de conocer la cultura hip hop, aparte de coleccionar boombox también colecciona vinilos, bicicletas y ropa vintage. Tiene pensado en un tener una productora musical, ya que está estudiando ingeniería de sonido.

En este video «ARNY» refleja el aprecio que tiene a sus colecciones y su colección boombox

Es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop, surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Las personas que bailan este estilo se le puede llamar b-boy (hombre) o b-girl (mujer).

Comenzó  en los 70s siendo una consecuencia de las guerras entre bandas locales que plagaban el  Bronx y  Brooklyn. Se sucedían continuas peleas entre ellas en los guetos, sobre todo entre integrantes blancos y negros, entre los que observamos había una espiral de odio continua.

Este agresivo espíritu de lucha, fue trasladado al baile por Spy, que lo introdujo en su forma de bailar, caracterizándola con este estilo callejero.

Entre los primeros Bboys podemos destacar a: Clark Kent, El Bobo Amazing, James Bonfire, Sau Sau, Tricksy, El Dorado, Mike, los Nigga Twins. Como ellos mismos declaran en el documental «The Freshest Kids«, en sus orígenes, la mayoría de los pasos  no seguían ningún patrón ni estructura base, aunque en sus rutinas todos incorporaron claros elementos de pasos del Padrino del Funk James Brown, así como los estilos de bailarines del entonces famoso programa de televisión Soul Trian

El Break Dance es un término comercial utilizado por los medios para llamar a esta danza, pero su nombre real es Breakin. En el año del 1885, alcanzaría un reconocimiento más alto gracias a la influencia de películas como  Flashdance,  Breakin y  Beat Street que extendieron el movimiento por todo el planeta, especialmente Europa. En los últimos años de este periodo, el breakdance sirvió para resolver pacíficamente muchas de las peleas anteriormente.

Como todo movimiento musical, el Break Dance surgió como respuesta corporal de los Beats que marcaba la música; debido a esto el nombre de Break Boy que se fue transformando a B-boy. Este baile se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas. De los segmentos marginados de Brooklyn, del sur del Bronx se halla la influencia del “tap” y algunas danzas africanas y por parte de la comunidad latinoamericana se retoman “la salsa” y “el mambo.

Los movimientos del B-Boying se pueden clasificar en 4 ramas: Estilo o Top Rocking (baile de arriba), footwork o potros (trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze (congelados).

Los enfrentamientos entre los b-boys pueden ser individuales, en parejas o crews. Para definir al ganador se califica el desarrollo de la entrada: Top Rock, Foot work, Power move y Freeze. La calificación va a depender de la técnica, la originalidad, la complejidad, rítmica y fluidez de dicha entrada.

 El hip hop no sólo es un género musical o un baile, es una cultura que tiene su propia expresión artísticas. Una modalidad de pintura libre perteneciente a uno de los 4 elementos del  HIP HOP, destacada clandestinamente por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos.

Surgió a final de la década de los 70, y tiene como escenario los vagones de metro de Nueva York. Los adolescentes comenzaron a dejar “huellas” con su nombre, como forma de hacerse presentes y marcar, en cierto sentido, su territorio. Uno de estos primeros “escrituras” fue Taky 183, un joven de origen griego (su nombre real era Dimitraki) que trabajaba como mensajero y comenzó a plasmar su firma en los recorridos que hacía por su trabajo. Esto hizo que muchos otros taggers (etiquetadores) siguieran su estela y dejaran su rúbrica en los vagones de metro. porque los vagones se desplazaban por toda la ciudad y llegaban a más ojos. La tendencia tuvo tan extensión que las autoridades tuvieron que invertir más de 300.000 dólares en la limpieza del metro.

Con el tiempo y ante la competencia, surgen nuevas técnicas y estilos. Si bien antes las pintadas se limitaban al tag (el apodo más el número de la casa en que se vivía (de ahí el “183” de “Taky 183”), poco a poco empezaron a incluir otros elementos, como coronas o flechas. En 1972 el conocido como Super Kool 223 marcó un punto de inflexión firmando una pieza más elaborada, una pintada con bordes y un relleno muy diferenciado.

Letras “bubble” (con forma de nube o burbujeante), piezas con efecto 3D, los “Top-2-bottom” (pintar un vagón de arriba abajo sin respetar la ventana) Poco a poco se incluyeron nuevas tipografías. Se llegaron a pintar trenes enteros (“whole car”), y también los muros de las estaciones comenzaron a ser tocados por pintadas y carteles alineados con la cultura rap y de hip-hop.

En los 80, ante las amplias medidas de seguridad y de limpieza implantadas por las instituciones,los artistas se ven obligados a abandonar el metro y emerger a la superficie. Es entonces cuando el graffiti se hace visible en los muros de la ciudad, lugar por excelencia ligado a esta disciplina desde ese momento.

El djing se encarga de de seleccionar y pasar música en la fiesta callejera, empieza en los 50 en Jamaica,donde empieza aparecer los sistemas de sonidos (sound systems) que era un vehículo armados de parlante y equipos de audios,donde mostraban musicas como blues,ska,reggae y Dub, con el fin que la gente se divierta sin pagar entradas y es en plena calle.

Con estas costumbres culturales llega a New York Bronx, un joven jamaiquino llamado Clive Campbell, luego conocido como Dj Kool Herc. A los 15 años,  Herc continua con sus costumbres natales y empieza a organizar las famosas “Block Parties” al mejor estilo de sistema de sonido , teniendo gran exito. EDj Kool Herc inventa una de las tecnicas mas usadas en DJing hasta hoy en dia, El Backspin consiste en repetir una seccion determinada de musica a traves de dos bandejas y un Mixer con dos discos iguales, asi mientras esta sonando la seccion de Breakbeat (partes de musica sin voces) en uno de los discos, el otro se retrocede y se “prepara” para repetir el mismo Beat.

Kool Herc queria extender las secciones de Breakbeat dandole a los B-Boys mas tiempo para bailar, ademas de darle al animador de la fiesta (hoy el MC) un lugar para que hable y no pise las voces de los temas. A partir de ese momento nace la leyenda del Padre del DJing que no es ni mas ni menos que Dj Kool Herc. Luego vinieron otros grandes Djs como Grand Master Flash y Grand Wizard Theodore que le agregaron a esta actividad nuevas e inovadoras formas de pasar y hacer musica.

Con el paso del tiempo se mejoraron las tecnicas, el DJing y el Dj fueron tomando protagonismo dentro de la escena musical, aparecieron grupos de Rap y Hip Hop. que dependian de un Dj, que iba generando desde las bandejas las bases musicales para que los MCs canten. El Dj tambien participa activamente en grupos de musica, como percusionista aportando efectos, samples y principalmente scratch a los temas. En otros ambitos la imagen del Dj tambien va teniendo protagonismo con la aparicion de nuevas versiones de temas hechas por Djs, Remixes, Mixtapes y Discos de Mezclas.

(Maestro de ceremonia)

MC significa maestro de ceremonias. Se considera M.C. a todo aquél que se dedica a crear letras de rap, recitar, dominación de métricas. Los M.C.’s también son denominados «Raperos» o «Rappers» en inglés. título que se le aplicaba a las personas que se dedicaban a animar al público en fiestas con sesiones de DJ. Actualmente el término MC no sólo se le llaman a los raperos (vocalistas de música rap), sino también a los vocalistas de otros géneros como el ragga, house y funk brasileño.

El término MC (pronunciado [em’si] o [eme cé]), son siglas de Master of Ceremonies (que significan maestro de ceremonias, aunque algunos también hacen referencia a la expresión microphone controller, controlador del micrófono), es un apelativo que se les aplicaba originalmente a los  artista cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ.

En los principios de los 70s, los MCs se encargaba de presentar al DJ, hablando o animando al público, empezaron poco a poco a cantar sobre los breaks favoritos de la audiencia. En el año 1975 Aparecen los primeros llamados: Coke La Rock, Clark Kent, Grand Master Caz (GMC). Kool DJ Herc se dedicó a la parte instrumental, mientras Coke La Rock y Clark Kent se encargaban de la parte MC. Formaron el grupo Kool Herc y the Herculoids. También surge la primera crew llamado como «Crash Crew» de Harlem (Nueva York).

El año 1978 los DJ pasa a segundo plano y pasa en primer plano del espectáculo el MC. Los DJs y MCs hacían cánticos de «llamada y respuesta» con estribillos básicos que permitían a los intérpretes un poco de tiempo para pensar lo siguiente que iban a hacer (por ejemplo: «one, two, three, y’all, to the beat»). Empezaron poco a poco a cantar sobre los breaks favoritos de la audiencia, ese año los MC tomaron la importancia que tienen hoy en día recitando sobre los beats.

 En los 80s los MCs Kool Moe Dee y Busy Bee realizan la primera batalla , aplicación de la conversación rítmica, la poesía y del rapeo o Rap sus practicantes son conocidos MCs como o Raperos

 El mc es un poeta del Hip Hop que se dirige y mueve rítmicamente por una multitud que ritmas de forma oral. es un portavoz de la cultura del hip hop y es una creación de la propia comunidad.

Los primeros hiphoperos transformaron el carácter tradicional del Maestro de Ceremonias, para incluir muchas rutinas de participación y poesía. Hoy en día, el MCs quiere ser un maestro de la palabra hablada, no el mejor rapero o poeta.

El mc expresa a través de la ritma lo que ya está en su mente, mientras que el rapero lo dice todo acerca de si mismo. Los verdaderos hiphoperos se animan a estudiar los dos estilos para el éxito máximo.

Ha sido popularizado por: Cab Calloway, Coke La Rock, Pebblie Poo, Sha Rock, Chief Rocker Busy Bee, Keith Cowboy, Melle Mel, Grandmaster Caz, Rakim, Queen Lisa Lee, Slick Rick, Big Daddy Kane, MC Lyte, Roxanne Shanté,

El hip hop es una cultura que nace en el año 70 en el sur del Bronx y Harlem, , en Nueva York. Su origen proviene por la discriminación que había de las personas blancas a los  afroamericana e Hispano .

Grupo de jóvenes, que para ellos este género fue una herramienta para rebelarse en contra de las desigualdades y La pobreza en las áreas urbanas de Nueva York . Como una forma de expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico.

El (block parties), es unas fiestas callejeras que se armaban en esa época que conectaban los amplificadores, las luces de la calle, los instrumentos y los altavoces. La misma idea la tomó DJ Kool Herc (reconocido como el padre del Hip Hop) para sus fiestas en la sala de recreo en el N°1520 en la avenida Sedgwick en Bronx. Los Djs pinchaban géneros de músicas populares.

 Empezaron a separar los breaks ( musica corta que puede ser repetido y formar la estructura rítmica de una canción) El pionero en el uso de esta forma de mezclar fue Herc (Clive Campbell, nacido en Jamaica, pero radicado en E.E.U.U. en 1967) él extendía los breaks que eran muy cortos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iba rebobinando y turnando entre sí. Algunos bailarines esperaban esos breaks para mostrar sus habilidades gimnastas (los b-boys), también había maestros de ceremonia (MC) que animaban las fiestas rimando y rapeando al ritmo de los distintos beats.

El Hip Hop tiene raíces de música  afroamericana. Eran viajeros que formaban parte de una tradición oral que proviene de cientos de años atrás. El estilo vocal era similar al de los raperos y se basaba en recitar sobre la música que hubiera de fondo.

El término hip hop o rap se usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de cuatro principales elementos: “mc” o»rap» (oral: recitar o cantar),»DJing» o»turntablism«(auditiva o musical),»breaking «: baile) y » graffiti » (visual: pintura).